Stunning sgraffito vase

A stunning vase made in 1961 by Marian Zawadsky, decorator and artistic leader at Tilgmans in Gothenburg. It measures c 37 cm and outstrips everything I've ever seen of Zawadskys hand. Soon to be posted on the website.

Kaj Franck wooden dolls

These wooden dolls stem from the Oltaro family and were a gift to the children from Kaj Franck in the early fourties. According to Fintoys only two of Francks dolls were put into production (the link display drawings of others as well) and hence these are likely to be unique. At least a couple of the dolls will soon be posted on the website.

Rainy day window

Utterly clean decorative bottles with a delicate scewness or irregularity in the thin walled necks. Nanny Still, Riihimäen Lasi, 1959. Tall tulips in a Signe Persson-Melin sangria pitcher.

Tall rubber glove mould produced by Rosenthal. Part of "A shoulder where death comes to cry" by contemporary swedish artist Andreas Poppelier. Love him at: www.poppelier.se

Sea mine shaped vase. Large with exceptional glaze. Jerk Werkmäster, Nittsjö, c 30s. Please note that none of the pieces above are for sale.

It's all about the details

På Femte Våningen at Stockholmsmässan

På Femte Våningen has just been updated. A selection of pieces posted on the site will be available at the Stockholmsmässan antiques fair next week. Others won't and yet other pieces are new arrivals. We hope to meet you there and please don't hesitate to contact us if there are particular items that you'ld like us to bring to the fair.

Sincerely

Rickard & Anna

På Femte Våningen at Retromässan

These are a few of todays purchases; a Stig Lindberg vase, a Rolf Palm miniature and Berndt Friberg dish. If not yet posted on www.pafemtevaningen.com these will be available on Retromässan at Munchenbryggeriet, November the 11th to the 13th. På Femte Våningen would love to meet you there.

Bottoms up

Earlier we've pointed out Hans-Agne Jakobsson as an underestimated designer of lighting. In this matter the relative lack of interest in swedish potter Tom Möller (1914-2009) is even more startling. Tom and his wife Grete Möller ran a studio in Stockholm between 1943-70. Though mainly associated with Reijmyre glass (Tom also worked for Alsterbro and Lindshammar), Möller's ceramic pieces are far more scarce and characteristically interesting.

The simple and functional shapes of both glass and ceramics are by all means of high standard. However, it's in the surface designs that Möller's potency truly stand out. The pattern-like decors, even in solitary figures, are always of infallible and unpredictable colour sense. It's a bothering thought that Möller never put his mind to fabrics and wallpapers...

Putting his signature on pieces Möller generally abstracted the specific decor with a title and a symbol. These are in themselves pieces of art and indicate a sincere respect and pride of the individual works. It's about time that we pay them the same respect.

Miniature vase by Berndt Friberg for Gustavsberg contrasted with an Anna-Lisa Thomson floor vase for Upsala Ekeby. Soon to be posted on the website.

The website categories are now all updated and new objects will be posted throughout the month. Since the last post here a jewelry category has been created and a miscallaneous category is under construction. Proper blog posts are also to be expected but for now there's just a glimpse of some of the latest purchases for the store. Of particular significance here is the Guido Gambone vessel that we are very proud to add to our selection.

Small monuments

Arne Jones (1914-76): A few years ago I was living close to Västertorp sculpture park and saw his "Cathedral" sculpture regulary. A stunning piece. Considered a man of 1947 (1947 Års Män) Arne Jones and the others (such as Olle Bonnier, Pierre Olofsson and Lennart Rodhe) played a significant role in the breakthrough of concretism in Sweden. The "Blossom" wall sculpture for sale on www.pafemtevaningen.com is in deed not monumental but utterly decorative. Notable also is that "Blossom" sculptures only rarely are signed and numbered.

Elis Nordh (1918-1984): As I bought this piece a couple of years ago at a car boot sale the seller said "I believe it's art". At the time not familiar with the artist, well so did I. Elis Nordh is another an artist who made a large series of monumental public sculptures. A delicate example is the 1962 "Trollrunan" bronze in Norrköping. We've not yet decided wether this sculpture is to keep or to be posted on the website.

Sven Lundqvist (1918-2010): The first Sven Lundqvist I experienced was a close friend's ceramic model for "Lyckan" (Happiness) outside the city hospital in Eskilstuna. Here in Stockholm his sculptures are numeral and I associate this bronze (probably a print worker) with his quite common "Tidningsläsaren" (Paper reader) for some reason. Most likely founded at Herman Bergmans, Stockholm. Will be posted on the website soon.

Ready mades

Då På Femte Våningen nästan uteslutande söker felfria objekt finns det undantag. Det finns tillfällen då bristen är till föremålets förtjänst. Jag föredrar till exempel mitt knastriga vinylexemplar av Nina Simones Mr Bojangles framför Spotify's. Handtryckt linne, naturläder och svartmenat trä är aldrig så vackert som när ägaren försökt bevara det från tiden men i stora drag misslyckats. Den historian kan aldrig framkallas med färgstänk och sandpapper.
Några industrimöbler och skulpturala objekt kommer att läggas upp på www.pafemtevaningen.com efter årskiftet.

As På Femte Våningen almost solely seek flawless objects there are exceptions. There are occasions when the flaw is of advantage to the item. I for instance prefer my crackling vinyl example of Nina Simone's Mr Bojangles to Spotify's. Hand printed linen, natural leather and dark wood is never as beautiful as when the owner has tried to preserve it from time and generally failed. That's a kind of history that can't be called forth by stains of paint and sandpaper.
Some industrial furniture and sculptural objects well be posted on www.pafemtevaningen.com after the turn of the year.

Hans Agne Jakobsson

Två av Sveriges mest underskattade formgivare är enligt oss Hans Agne Jakobsson och Gunnar Ander (Ander är ett senare kapitel). Då båda var oerhört produktiva arbetade Jakobsson till skillnad från Ander ganska snävt och företrädesvis med ljuskällor. Efter initial anställning som industridesigner vid General Motors och sedermera Carl Malmsten och Werner West etablerade han 1951 Hans-Agne Jakobsson AB i Markaryd. Den dämpade belysningen blev ett kännetecken för företaget.
Bordslampan i mässing inhandlades på Lidingös Röda Korset för 6-7 år sedan och tillhör de få föremål i hemmet som jag tror att jag aldrig kommer göra mig av med. Ljuslyktorna i mässing och glas utformade Jakobsson för Liljeholmens Stämningsljus och förekommer i ett flertal varianter och med olika färgställning. Enastående såväl som solitärer som i grupp.

Hans-Agne Jakobsson and Gunnar Ander (Ander is a later chapter) are in our opinion two of the most underestimated designers in Sweden. Though both were utterly productive Jakobsson differ from Ander in being quite narrow and working preferably with lightspots. Initially employed as an industrial designer for General Motors and later Carl Malmsten and Werner West, he in 1951 established Hans-Agne Jakobsson AB in Markaryd. The soft light became a distinctive mark of the company.
I picked up the brass table lamp in a thrift store on Lidingö 6-7 years ago and it belongs to the very few items that I think I'll never get tired of. The lanterns in brass and glass were designed by Jakobsson for Liljeholmens Stämningsljus and appear in multiple shapes and colours. Stunning as solitaires as well as in groups.

Store is open

Visit us at: www.pafemtevaningen.com

Stig Lindberg Swedish Artist and Designer.

På Femte Våningen vet att uppskatta Stig Lindberg och hans hand ligger bakom ett antal föremål såväl i vårt hem som på sajten. Nytillkommen är boken "Stig Lindberg Swedish Artist and Designer" från 1963. Inte samma referensverk som G. Eronns men å andra sidan ett designföremål i sig själv (med eller utan skyddsomslag), och inte att dölja i en bokhylla. Här i sällskap med "Stickans" "Jardinjär" för NKs Textilkammare och ströare ur Colorado och LB.

På Femte Våningen do know to appreciate Stig Lindberg and his hand lay behind a number of objects in our home and on our website. The book "Stig Lindberg Swedish Artist and Designer" from 1963 is the latest newcomer. Not as good a reference as G. Eronn's but on the other hand a design object in itself (with or without dustcover), and not to be hidden in a shelf. Here accompanied with "Stickans" "Jardinär" for NK's Textilkammare and shakers from the Colorado and LB range.

What the...

Jag har samlat dessa askfat eller visitkortshållare i form av djur ett antal år nu. Apor, hyenor, bulldoggs, hästar, isbjörnar, katter - vissa med Rörstrandstämpel, vissa utan. Tidigare har jag fått uppgift om att dessa producerades mellan 1900-1910 och att ursprunget är Rörstrand, Sverige. Utifrån bilden ovan, från en faksimil av en produktkatalog från Kupittaan Savi, finns dock skäl att ifrågasätta detta. Om än bildkvaliteten är dålig råder inga tvivel om att formen är densamma som på mina apor. Noterbart i sammanhanget är dock att det hos mina apor finns skillnader utöver märkningen: Då den gröna glasyren täcker även undersidan på den märkta apan är detta inte fallet för den märkta, samt att glasyren håller högre kvalitet på den senare. Detta förhållande gäller för alla mina djur. Då det tidigare har föresvävat mig att de omärkta kan vara sekunda är mitt antagande nu att de är finska. Kupittaan Savis keramik har i regel en råare glasyr och är ofta omärkt. Förmodligen är formarna ursprungligen deras som sedermera sålts till Sverige och Rörstrand.

I've been collecting these animal ashtrays or business card holders for quite a few years now. Apes, hyenas, bulldogs, horses, polar bears, cats - some of them bearing Rörstrand marks, others not. It has been suggested that these animals was produced sometime 1900-1910 and that they originate from Rörstrand, Sweden. The above posted picture from a facsimile of a Kupittaan Savi catalogue, however, suggest otherwise. In spite of the poor quality of the picture there should be no doubt that it depicts the shape of my apes. Notable in this sense is that the two apes above has some differences besides the marking. As can be seen the green glaze cover the underside of the unmarked, but not the marked, and that the latter has better quality of glaze. This difference holds for all of my animals, marked or unmarked. I've earlier held for possible that the unmarked might be second rated, but now I suggest that these are from Finland. The Kupittaan Savi ceramics has generally a rough glaze and are often unmarked. Probably the moulds were originally theirs and later sold to Sweden and Rörstrand.

Vas i sgraffito av Josef Ekberg för Gustavsberg

Sgraffito avser en teknik där man låter ett motiv framträda genom att skrapa bort massa från godsets släta yta. Den mest namnkunniga av Svenska formgivare är i dessa sammanhang Josef Ekberg (1877-1945) som var verksam vid Gustavsberg 1889-1945. Ekberg arbetade i denna teknik ända fram till 1930 så trots att det rör sig om genomarbetade unikat är hans Sgraffitoalster ganska förekommande. I regel är dock dekoren blå mot en turkos bakgrund medan färgställningen på den här blott 13 cm höga vasen knappast förekommer alls. Den är signerad 1902.

Sgraffito refers to a tecnique in which the artist carve out a motif in relief. The most renowned swedish artist is in this sense Josef Ekberg (1877-1945) who was active at Gustavsberg 1889-1945. Ekberg used this technique as late as 1930, so even though the works are unique and thoroughly worked they are quite common. The decor, though, is generally blue against a turquose background, while the colours of this 13 cm high vase hardly occurs at all. It is signed 1902.

Vackrare vardagsvara

Lövtunna är dessa storkbensglas (modell G 634) och karaffen (modell G 521) med lövformad propp som Simon Gate formgav för Orrefors/Sandvik under 20-talet. Det var under den här perioden Gate arbetade under Svenska Slöjdföreningens devis "vackrare vardagsvara". Han levererade också i enlighet därmed. Enligt Dahlbäck Luttemans "Svenskt Glas" skrev den franska kritikern Leon Deshairs från Parisutställningen 1925: 'Men i ännu högre grad än av dessa dyrbara verk [Gates och Halds graal- och gravyrarbeten], gjorda för samlarnas hyllor, blev publiken på 1925 års utställning tjusad av glasen för praktiska ändamål. Orrefors största förtjänst är att ha satt litet enkel skönhet på våra bord och att ha förlänat en konstnärlig kvalitet åt vardagens glas och det dessutom till ett överkomligt pris'. Jag håller fullständigt med.

These thin storch legged glasses (model G 634) and the decanter (model G 521) with leaf shaped stopper were designed by Simon Gate for Orrefors/Sandvik in the 20s. During this period Gate worked toward the concept of the swedish arts and crafts movement "vackrare vardagsvara" (beautiful everyday objects). And he succeeded on the matter as well. According to Dahlbäck Luttemans "Swedish Glass" the french critic Leon Deshairs wrote from the 1925 exposition in Paris: "But more than these exklusive works [the graal and engraved works of Gate and Hald], the audience of the 1925 exposition was seduced by the objects of practical use. The greatest achievement of Orrefors is placing beauty on our tables and giving artistic quality to everyday glass, and furthermore to a reasonable cost'. I totally agree.

Nuutajärvis glasblåsarmästare Olavi Nurminen

Ursprunget på dessa vaser gäckade mig länge. Den övre är förvisso signerad "O Nurminen Nuutajärvi" men då jag inte kände till Olavi trodde jag att jag utläst det hela fel. Tills Lehmusleena på PES gav mig namnet i sin helhet. Google gav sedan den undre vasens samsignering "NK Nuutajärvi" (blåst av Olavi Nurminen och slipad av Solni Kjander). Så plötsligt har man ett par av ur denna mästares tämligen sällsynta produktion.

Kanonen Auktioner igår i Stavsnäs

Dagen var varm men stämningen av ett än varmare slag. Så vi var många som höll ut till sista klubbslag. Utöver bonnbrännan i nacken fick jag förstås också lite i händerna; däribland en liten Lindstand, Kosta (för mig överraskande med såväl syrastämpel som LH-signering), en större stengodsskål av Stålhane för Rörstrand och inte minst en uppsättning matbestick i sterlingsilver från danska Georg Jensen. Cypress formgav Tias Eckhoff för Georg Jensen 1953 inför firmans 50-årsjubileum nästkommande år. Han vann samma år Lunningpriset och fick guldmedalj vid Venedigtriennalen såväl 1954 som 1957. Kanonen kommer få se mer av mig.

Färgklick

Per Lutken formgav dessa delar ur serien Carnaby för Holmegaard 1968. Det högra paret har stått uppe på femte våningen ett par år medan den gula ljusstaken köptes in för en månad sedan och den vita vasen nu i förra veckan. Osvikligt dekorativa i vilken interiör som helst.